第一千零三十五章 《泉》（2/3）

　　任何笔触，就是没有能让书画鉴定术“炸”的东西。

　　它所传递的情感也更加接近抽象化的理念，而非个人化的爱恨。

　　它和传统的艺术作品呈现出截然不同的状态。

　　就比如杜尚的《泉》和安格尔的《泉》之间的差异。

　　笔触这套评价鉴赏体系放在安格尔身上有效，放在杜尚的身上就会很奇怪。

　　无数艺术从业者饱含热泪的表示，杜尚的《泉》也许是整个二十世纪西方艺术世界最伟大，最有冲击力的一件艺术作品。

　　而那所谓的伟大的“泉”，就只是杜尚扛了个男用小便池过来而已，理论上和世界上任何一个厕所里的小便池都没有差别。

　　顾为经可以自豪的说，他男厕所应该有一定发言权。

　　他去男厕所的次数，大概率……好吧，用不着什么大概率，他百分之一百肯定去男厕所的次数要比他去美术馆的次数要多，也肯定要比他使用书画鉴定术的次数要多。

　　在这件事上，他算是行家！

　　顾为经见过包含深情的称赞杜尚的同学。

　　而迄今为止，在这个拥有成千上万样本的模型里，顾为经尚且还没有在上厕所的时候，见到有哪个大哥扑上去，抱住小便池，感动的痛哭流涕。

　　某天要是他真的走进洗手间，抬头就遇上了有人抱着小便池感动的大哭，高喊“啊，多么伟大的作品”。

　　顾为经的最可能的反应，应该也不是激动的冲上去，想要和这位不同凡响的艺术天才认识一下，好好交个朋友。

　　他更大的可能是转身拔腿就走。

　　“这个世界真危险！”

　　还有极简主义的那些画作。

　　达达主义和极简主义的内核本质之上近乎相反，一者充满私人情绪化的表达，一者追求剥离所有情绪化的表达，让艺术去回归客观、理性、秩序本身。

　　同时，二者所呈现出来的作品样貌，在一些特定的角度去观赏，又会有着一定程度的相似性。

　　面对不同的艺术展品的时候，无论台上摆放着的是一张刚刚从垃圾桶里捡来的招贴画，还是一幅只有几个笔触，几个色点的作品，甚至干脆是一张白色的画布。还去在哪里分析笔触，分析光影，看上去都是特别傻乎乎的做法。

　　它们为什么还被认为是好的作品？

　　这还是取决于你到底想要怎么定义“好”这个概念。

　　非要论证被评论界吹上天去的“伟大”作品的伟大，也是一件很无聊的事情。

　　这压根就不是一幅好的作品，评论家说的都是一些屁话，画家画的也都是一些屁画——同样是一个答案。

　　它可能还是一个比看完展后，冲进厕所，抱着男厕所的小便池哭更好的答案。

　　但它们一定是艺术史上很重要的作品。

　　绘画画的到底是什么？

　　顾为经一直在思考这个问题。

　　它是一种笔触、色彩、光影，还是一种态度与精神？历史上很多艺术领域的工作者，内心之中都对此有过不同的观点。

　　有些人就认为，什么笔触，什么光影，通通全都是在那里鬼扯。

　　不光这些都是鬼扯，连艺术作品必须是由艺术家亲自手工制作的这件事亦是鬼扯。

　　它是一种社会编织出来的，有意识的将艺术作品神圣化的谎言。

　　“别自己骗自己了，Bro，这些全部都假的冒泡。”

　　顾为经以前对这种说法嗤之以鼻。

　　现在。

　　当顾为经自己也是个所谓的“大师”了，他的一幅作品卖到了一百万英镑，顾为经反而开始觉得，这话人家说的未必都是错的。

　　【Paintingisaskill，notagift.】

　　绘画是一种技能，而非一种天赋，本质上，成为一个画家这件事并不会比成为缝鞋子的修鞋匠更加高尚，也不会比它更需要灵感。

　　只是少数的幸运儿能够靠它挣很多很多很多的钱。

　　仅此而已。

　　顾为经确实在美术展上投入了大量的精力，他不停的打磨着自己的技艺，萃取着自己的灵感，把所有的心血和精神都投掷在了画布之上。

　　而他也真的获得了成功。

　　史无前例的成功。

　　当那幅来自佛德角的作品摆放在他的书桌之上，当他过去半年里，看了那么多成功的，以及 赤澈阁提供了杏子与梨创作的《全能大画家》干净清新、无错版纯文字章节： 第一千零三十五章 《泉》在线免费阅读。